塗り絵をきっかけにしてはじめる絵画表現の技法シリーズ。
濡れた色と乾いた色の違いにフォーカスします。
学校や保育・福祉ジャンルで絵画やアートの
指導にあたられている方に向けて
さまざまな技法解説や題材を紹介しています。
塗り絵を出発点にして描くことつくることを
楽しんでいただくきっかけになれればと思っています。
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今回は、色を塗ってまだ濡れている状態の色と、
乾かした後の色の違いについて取り上げます。
画像左半分が濡れ色、
右半分が乾いた後の、乾き色です。
濡れ色、キレイですよね。
油絵の具やレジンも同様の効果で、
色が鮮やかに見えます。
油やレジン、水の層が表面にあるとツヤ感がでて
きれいに見えるのです。
一方、乾いた色は、表面に乱反射があり
パサついて、色が薄く見えます。
同じ濃さの色なのに、です。
水彩画や日本画は、そのパサっとした枯れ感が
魅力ともいえます。
アクリル絵の具はその中間ですね。
マットタイプと、テカりのあるタイプがあります。
冒頭の画像は、半紙を染料とたっぷりの水で染めたもの。
絵よりもわかりやすいので参考例にしました。
水彩画の難しさは、
究極は、この濡れ色と乾き色の
コントロールにあると感じます。
乾いたときの色を計算に入れつつの色塗り。
難しいけれど、課題です。
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